REALISMO INFORMALE

Trenta artisti presentano una propria sintesi sull’informale, indagato dal punto di vista del reale, in una personale riflessione sulla disgregazione dei riferimenti realistici e della forma, da cui molti di questi autori, comunque, partono per la propria ricerca, chi in modo figurativo, chi in modo lirico.
Una pittura diretta, non mediata, una pittura priva di costruzioni strutturali pre-organizzate; un linguaggio dal grande impatto corporeo, aspetto che contraddistingue fino ad oggi tutto il confronto contemporaneo. Un’area dell’arte, l’informale di radice realistica, oggi schiacciata dagli schemi della progettualità fredda, sempre più di moda, che spinge per una pulizia asettica, epurata dal sentimento, preferita alla materia e alla poetica. L’informale o il realismo sono definizioni, di quelle che tanti di noi proverebbero ad evitare, d’altra parte utile a inquadrare un’area dell’arte, di grande ricchezza linguistica, che rischierebbe di essere mischiata o confusa all’astrazione o ad un certo concettuale. Questo anche per il fatto che, il Novecento ci ha regalato una sequenza di novità e progressioni fortemente accelerata, tanto che ancora oggi siamo qui a cercare distinguere un genere da un altro, pur sapendo di averlo già assorbito, in qualche modo, nel “nostro” fare arte o pensare contemporaneo.

AUTORI
Ilde Barone, Sandro Bracchitta, Maria Buemi, Calusca, Alessandro Finocchiaro, Simone Geraci, Federica Gisana, Corrado Iozzia, Giovanni Lissandrello, Andrea Mangione, Marco Mangione, Saro Nuzzarello, Irina Ojovan, Ettore Pinelli, Catalin Pislaru, Cetty Previtera, Luigi Rabbito, Antonio Recca, Francesco Rinzivillo, Cristhian Rossi, Fabio Salafia, Franco Sarnari, Federico Severino, Nuccio Squillaci, Paolo Strano, Valerio Valino, Giovanni Viola, Piero Zuccaro.

REALISMO INFORMALE
a cura di Antonio Sarnari
27 giugno - 19 luglio 2015
OPENING ore 20.30
Quam (Quadrerie del Monastero)
Scicli, Via Mormino Penna 79

L'ultima neve2015, pastelli ed olio su tela, 60x50 cm

CHARTAE - COLLETTIVA DI INCISIONE

Inaugurata lo scorso 9 maggio 2015 c/o lo Spazio Contemporaneo ManSourcing “CHARTAE – collettiva di incisione”.In questa mostra sono state presentate opere su carta realizzate dagli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Catania nei laboratori di Grafica. È grazie alla carta nata nel 280 a.C. che la trasmissione del sapere non fu solo appannaggio delle classi aristocratiche, ma dell’intera popolazione. Dalla stampa dei libri alla stampa di opere grafiche. Dall’analfabetismo imperante si passò ad una conoscenza acquisita non per trasmissione (cultura orale) ma per apprendimento(cultura chirografica). L’uso e le trasformazioni industriali della carta sono quelle che hanno permesso un’evoluzione della Grafica dal piccolo medio formato al grande formato. Non è la storia della carta che ci interessa in questa sede ma come questa ha permesso lo sviluppo dell’incisione e come su questa disciplina si sono verificate una serie di teoremi intellettuali che hanno distinto e continuano a distinguere la realizzazione dell’opera grafica. Ognuna di queste è legata al tempo in cui è nata ma ci consente di conoscere e di analizzare come storici ed artisti hanno vissuto i problemi legati alla tecnica grafica.

Liborio Curione

Catalogo mostra – Online
http://www.cataniaartmagazine.it/2015/05/10/caltagirone-chartae-collettiva-di-incisione/

MANSOURCING
SPAZIO CONTEMPORANEO
Via Acquanuova, 244
Caltagirone

ARTISTI DI SICILIA - NUOVI TALENTI

26 artisti selezionati dall'Accademia di Belle Arti di Catania. Mostra a cura di Vittorio Sgarbi sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica. Ideatore Gianni Filippini.Palazzo della Cultura.

“Artisti di Sicilia” è un evento culturale che riesce ad uscire fuori dalla propria “isolitudine” siciliana e a far parlare di sé le testate giornalistiche più importanti, tra cui il New York Times che l’ha definita “The exibition of the century” (la mostra del secolo). La Sicilia e Catania sono state in grado di rianimare il cuore pulsante della cultura e dell’arte che da sempre le ha distinte. Le novità però sono altre, come testimonia lo stesso ideatore e produttore della mostra: «Questo progetto culturale itinerante prende vita dall’ unione tra pubblico e privato. (….) Ma la vera novità consiste nel fatto che stiamo lavorando affinché questa mostra, a conclusione del suo ciclo, possa trasformarsi nel Museo del Novecento siciliano. Un progetto ambizioso che diverrebbe una realtà unica nel suo genere. Una mostra che si trasforma in museo permanente».

“Artisti di Sicilia” è anche “Artisti di Sicilia. Nuovi talenti“, infatti Palazzo della Cultura ospita l’esposizione delle opere dei ragazzi dell’Accademia delle Belle Arti di Catania. Grazie a questa mostra nella mostra i giovani artisti emergenti hanno a disposizione uno spazio per promuovere le proprie produzioni artistiche.

«Un secolo di arte siciliana vuol dire, in larga misura, un secolo di arte italiana. Non è lo stesso per quasi nessun’altra regione (…). La Sicilia del Novecento, sia in letteratura sia nelle arti figurative, ha dato una quantità di artisti e scrittori che hanno contribuito in modo determinante a delineare l’identità prevalente della cultura italiana», queste le parole di Vittorio Sgarbi che dovrebbero fungere da invito a tutti i giovani della Sicilia a fare tesoro dei “cent’anni di sicilitudine” ereditati e di rendere, nuovamente, la propria isola uno dei centri culturali più importanti.

ARTE AL METRO - GENERAZIONE ANTICONSEQUENZIALE

SCICLI (RG) - “Arte al metro – generazione anticonsequenziale”, una mostra che cambia ora per ora, un progetto che interagisce con l’acquirente e/o collezionista, il quale modifica l’opera comprandone un pezzo o spostando l’ordine precostituito. Alle Quam di Scicli per “Arte al metro” il collezionista diventa 2.0, un collezionista di nuova generazione, un collezionista che modifica il corso dell’arte. L'apertura della mostra è in programma domani sera, venerdì 8 agosto, alle ore 20,30. Dodici artisti hanno prodotto opere da tagliare, smembrare, acquistare a minuto, come nel caso del video di Guglielmo Emmolo o da comprare al kg come nel caso di Tamara Marino e Simon Troger, ed ancora da comprare a strati, sottraendo la struttura della pittura, realizzata su pannelli trasparenti, come accade per l’opera di Ettore Pinelli. Ma ancora l’acquisto di parti di opera che ne scopre delle sottostanti, come nell’opera di Ilde Barone. Una possibilità che fa dell’acquirente una parte integrante dell’opera stessa, un’incognita che l’artista ha contaminato nella ricerca del suo linguaggio. Se da un lato sembra una provocazione, dall’altro “si tratta di una riflessione molto seria - afferma Antonio Sarnari, curatore del progetto - perché chiede all’artista se il linguaggio d’arte è in grado di interagire con l’epoca moderna, fatta di prodotti di consumo, anche nell’arte, ma pure di nuovi strumenti linguistici, come insegnano Duchamp, Warhol, Manzoni e altri artisti che hanno arricchito la gamma di strumenti dell’arte”. Ilde Barone, Mario Cantarella, Elda Carbonaro, Ezio Cicciarella, Guglielmo Emmolo, Alessandro Grimaldi, Ettore Pinelli, Federico Severino, STM Tamara Marino e Simon Troger, Rossana Taormina, Valerio Valino, Giovanni Viola gli artisti invitati a partecipare alla mostra. Una selezione di artisti, quasi tutti siciliani, che lavorano con linguaggi diversi, dalla pittura alla videoarte, dall’installazione alla scultura. Il progetto organizzato da Tecnica Mista è a cura di Antonio Sarnari, che di recente ha co-diretto “Nuvole – viaggio nell’arte indipendente”, sempre a Scicli, e organizzato la mostra “Piero Zuccaro – antologia breve” alle FAM di Agrigento.

Arte al Metro – generazione anticonsequenziale
Quam 8 agosto – 7 settembre 2014
Scicli, via Francesco Mormina Penna 79

ContemporaneamenteRosso

CONTEMPORANEAMENTEROSSO, a cura di Calusca, Galleria Art’è, direttore Maurizio D’agata. Dal 20 aprile 2014 lo spazio della Galleria Art’è di Acireale ha presentato la mostra collettiva “ContemporaneamenteRosso”. Gli artisti invitati analizzano uno dei colori che per simbologia, costume, cultura popolare è legato al tema della quaresima, ribadendone la durata attraverso il formato (perimetro) dell’opera cm 10x10. L’esposizione rimarrà aperta fino al 17 maggio 2014 e vede esposte 34 opere di altrettanti stimatissimi artisti italiani, ossia: R.Badalà, S.Bracchitta, M.Buemi, G.Calderone, Calusca, C.Candiano, A Cantieri, M Cartia, C.Catelli, G.Catelli, C.Ceroni, R.Ferlito, A.Finocchiaro, R.Genovese, A.Giovannoni, S.Grasso, C. e F. Ingrassia, S.Lacasella, S.Ligama, S.Messina, P.Nicolosi, A.Pappalardo, S.Parasiliti, C.Previtera, M.Privitera, G.Puglisi, A.Recca, F.Severino, D.Scandura, N.Squillaci, G.Tomasello, V.Tomasello, V.Valino, P.Zuccaro.

www.arteingalleria.com

Piazza Porta Gusmana n. 10/11, Acireale (CT)
tel ++39 095.604917
info@arteingalleria.com

PREMIO NOCIVELLI '14: POETICHE A CONFRONTO

a cura di Maurizio Bernardelli Curuz, Sala Santi Filippo e Giacomo – Via delle Battaglie, 61 Brescia

03 – 12 aprile 2015 dalle 16.00 alle 20.00

ARTISTI: Rachele Aresi, Riccardo Bonfadini, Antonio delli Carri, Federico Severino, Alberto Fichera, Pietro Mancini, Mei Ziqian e Alessio Righi.

Giovedì 2 aprile alle ore 18:00 a Brescia presso la Sala Santi Filippo e Giacomo in Via delle Battaglie, 61, l’Associazione Culturale Techne inaugura la mostra collettiva "Premio Nocivelli '14: Poetiche a confronto", dedicata ai vincitori della sesta edizione tenutasi lo scorso anno: Rachele Aresi, Riccardo Bonfadini, Antonio delli Carri, Alberto Fichera, Pietro Mancini, Mei Ziqian, Alessio Righi e Federico Severino.

IL PREMIO NOCIVELLI
L’Associazione Culturale Techne è stata fondata nel 2009 dalla famiglia di Luigi Nocivelli per dare continuità alla sua passione per la cultura, in particolare nella forma di promozione e diffusione dell’arte contemporanea in Italia.
Con l’Associazione nasce anche il Premio Nocivelli, un concorso d’arte per la promozione di pittura, scultura e fotografia, patrocinato dalla Regione Lombardia, dalla Provincia di Brescia e dai Comuni di Brescia e di Verolanuova (BS), quest’ultimo sede ospitante delle premiazioni del concorso. Il Premio ha saputo allacciare partnership con istituzioni importanti nel mondo dell’arte come l’Accademia di Belle Arti di SantaGiulia, l’Accademia di Belle Arti Laba di Brescia, la Fondazione Ugo Da Como e l’Associazione Artisti Bresciani, tutte impegnate nel promuovere e incoraggiare la cultura; ha lavorato con varie gallerie presenti sul territorio italiano, ed oggi collabora stabilmente con la galleria 28 Piazza di Pietra a Roma; infine per tutte le attività che consentono di informare e coinvolgere un pubblico vasto e appassionato il Premio ha sviluppato una partnership con il portale online www.stilearte.it. Durante gli anni il Premio si è evoluto ed ogni edizione ha scandito una nuova tappa sul percorso che consente alla giovane arte contemporanea italiana di mostrarsi all’interno di una ideale vetrina pubblica, composta di tanti tasselli e tante occasioni, incontri e dialoghi, di cui questa mostra collettiva è un passaggio importante, sempre all’insegna dei valori che Luigi Nocivelli ha impresso in maniera indelebile in coloro che hanno accettato il testimone di questa fucina di creatività. "Premio Nocivelli '14: Poetiche a confronto" si propone come momento di presentazione del lavoro degli artisti e della loro ricerca, come luogo di conoscenza reciproca e diretta tra le diverse realtà ed i soggetti che ruotano attorno al sistema, come territorio di confronto e riflessione, come segno esplicito dell’alto potere comunicativo che l’arte ha.

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